Sertanejo femenino: las voces que definieron un género

El sertanejo nació entre los trabajadores rurales del interior de Brasil, acompañado por la viola caipira y las modinhas que sonaban en los caminos de tierra. Con el paso de las décadas, ese sonido se transformó en uno de los géneros más populares del país, conquistando escenarios masivos, vestuarios relucientes y oyentes en todo el continente.

Aunque la historia suele recordar los nombres masculinos que encabezaron las duplas clásicas, las mujeres fueron protagonistas desde los primeros tiempos. Cantantes, compositoras e intérpretes moldearon el estilo con sensibilidad propia, dejando una herencia que todavía hoy se siente en cada nueva voz que se levanta.

Las pioneras que cantaban en las haciendas

En las primeras décadas del siglo XX, mucho antes de la profesionalización del género, las mujeres ya participaban activamente de las reuniones musicales en el interior de São Paulo y Minas Gerais. La cantante Inesita Barroso recorrió el país difundiendo toadas y catiras con una voz que rescataba las raíces rurales sin perder elegancia. Su presencia en radio y televisión abrió una puerta que muchas otras cruzarían después.

También merecen destaque las Irmãs Galvão, dupla formada por las hermanas Conceição e Ivonir, que llevó el nombre del sertanejo a escenarios donde predominaban los conjuntos masculinos. Junto a Mary & Marlene, ellas representaron una generación que peleó por espacios en un ambiente todavía dominado por hombres, sembrando el terreno para lo que vendría.

La consolidación de las duplas y solistas

La profesionalización del género en los años 80 trajo consigo una camada de figuras femeninas que alcanzaron niveles de venta impensados. Roberta Miranda se ganó con el tiempo el título de "A Rainha do Sertanejo", coronando una carrera construida con himnos como "A Majestade, o Sabiá" y "Vai dar namoro". Su éxito demostró que las intérpretes podían encabezar carteles y vender millones de discos por mérito propio.

El modelo de solista de gran proyección se consolidó en las décadas siguientes, con giras por todo Brasil y presencia permanente en las emisoras. Las artistas de este período construyeron una imagen profesional que incluía vestuario, puesta en escena y estrategias de marketing hasta entonces reservadas a las grandes estrellas masculinas.

La explosión de los años 90 y el acercamiento al pop

La década de 1990 fue testigo de una explosión de talento femenino que acercó el género a un público más joven. Mientras los hombres dominaban las listas con propuestas tradicionales, las cantantes se aventuraron por el sertanejo romántico con arreglos modernos, letras directas y estribillos pegadizos. La competencia con sus pares varones elevó la calidad general de las producciones y diversificó el repertorio.

Muchas de las artistas que crecieron en esa época incorporaron elementos del country, del pop internacional y de la MPB, ampliando la paleta sonora del sertanejo. Esa apertura estética fue clave para que el género se mantuviera vigente frente a la competencia de otros estilos brasileños que ganaban terreno en las radios y en los escenarios.

Nuevas voces y la renovación del estilo

El siglo XXI trajo una camada de intérpretes que reescribió las reglas del juego. Marília Mendonça fue una de las figuras más impactantes de los últimos tiempos: con letras autobiográficas cargadas de emoción cruda, conectó con millones de oyentes y popularizó el llamado "sofrência". Su partida conmocionó al país, pero su legado sigue vivo en cada canción que resuena en las radios y plataformas digitales.

A su lado surgieron nombres como Maiara & Maraisa, Simone & Simaria y Ana Castela, cada una con su propio estilo. Mientras las primeras rescataron el formato de dupla con arreglos contemporáneos, Castela representa una nueva generación vinculada al agronejo, con un perfil cercano a las redes sociales y un público que sigue a las artistas tanto por su música como por su presencia en internet.

El legado que sigue sonando

La trayectoria del sertanejo femenino muestra un camino de conquistas graduales que va desde las presentaciones en fiestas de pueblo hasta los palcos de los grandes festivales del país. Cada generación aportó algo distinto: las pioneras dieron dignidad, las duplas construyeron identidad, las solistas abrieron mercados y las nuevas voces ampliaron horizontes.

Quien escucha hoy una canción de Inesita Barroso, Roberta Miranda o Marília Mendonça percibe un hilo invisible que conecta décadas y estilos. Para profundizar en el universo de estas y otras figuras, la guía completa de artistas ofrece trayectorias, discografías y curiosidades. Y para los momentos de ocio en los que la música invita a buscar nuevas emociones, se puede explorar una guía para jugar craps que comparte la adrenalina de los grandes lanzamientos.